¡Bienvenidos! Este es un espacio creado por tres futuras maestras, con un gran interés en la investigación del papel de la mujer como artista en las épocas del Renacimiento y Barroco. Si quieres saber más sobre este tema, sigue leyendo...
Elisabetta fue
una pintora italiana de estilo barroco. Creó la primera escuela de arte para
mujeres en la ciudad italiana de Bolonia, y fue una de las primeras mujeres
pintoras de proyección internacional.
Se piensa que
por su condición de mujer no pudo acceder a una academia y tuvo que aprender
únicamente en el taller de su padre. Su escasa destreza en el dibujo anatómico
se explica porque no se le permitió dibujar desnudos con modelos vivos.
Su padre quedó
inválido por la gota, y fue ella quien tuvo que gestionar el taller familiar
y mantener a su familia con su arte. De
modo que la necesidad económica le forzó a trabajar con singular rapidez.
Su prematura
muerte, con 27 años, tuvo muchas controversias ante las sospechas de que fue
envenenada por una criada. Sin embargo, una autopsia reveló que la pintora
había sufrido varias úlceras de estómago.
Algunas de sus
obras más destacadas son:
1. Virgen y el
niño (1633)
Este se
encuentra en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte (Washington).
El tema de esta
obra es religioso, concretamente refleja la experiencia íntima del niño Jesús
en brazos de su madre María. Retrata a María como una joven madre que lleva un
turbante y la ropa típica de una campesina boloñesa.
2. Autorretrato
como alegoría de la pintura (1658)
Esta obra se
encuentra en el Museo Pushkin (Moscú).
Se trata de un
autorretrato demostrativo, como era costumbre entre las artistas femeninas como
prueba y testimonio de sus habilidades.
3. Porcia
hiriéndose su muslo (1664)
La obra se
encuentra en Colecciones de Arte e Historia de la Fundación Cassa di Risparmio
(Bolonia).
Esta fue
encargada por Simone Tassi. Es de tema histórico, representa a la esposa de
Brutus tratando de probar a su marido que es digna de su confianza, hiriéndose
el muslo para demostrar su valentía, cualidad asociada conmúnmente con los
hombres.
4. Judith con la
cabeza de Holofernes (1658)
La obra se
encuentra en el Museo Walters de Baltimore (Estados Unidos)
La obra muestra
un tema bíblico, nos muestra a una Judith gentil, delicada, que gira su cabeza
para no ser testigo de la decapitación.
Cantofoli nació en Bolonia en 1618, perteneció a la época del Barroco. Estudió en “Accademia del disegno” de Elisabetta Sirani. Realizó
numerosas obras aunque muchas de ellas se perdieron con el tiempo, todas ellas
están centradas en la figura femenina. También es famosa por pintar retablos
como el de “La última cena”. En esta época no se valoraba el trabajo de
la mujer, por lo que muchas de sus obras fueron atribuidas a hombres. Por
último, Cantofoli murió el 12 de Mayo de 1672 en el mismo lugar de su
nacimiento, Bolonia.
Artemisia fue una de las artistas italianas más importantes
del s. XVII, y también una de las más desconocidas debido a su condición de ser
mujer. Su referente artístico era Caravaggio del cual copió su dramatismo.
Vivía en una familia de artistas, a los 16 años decidió hacerse aprendiz de su
padre, Orazio. Su vida cambió cuando a los 19 años fue violada por un violador
en serie, a partir de ese momento su pintura se volvió más oscura y violenta
reflejando fantasías de venganza contra su violador. Hoy en día es reconocida
como una de las artistas más notables del barroco italiano y además una
adelantada en el feminismo.
Algunas de sus obras fueron:
1. Susana y los viejos (1610)
Se trata de una denuncia de Artemisa contra
el acoso sexual que sufrían las mujeres. Actualmente, la obra se
conserva en el Castillo de Weissenstein, en Pommersfelden, Alemania.
2. Judit decapitando a Holofernes (1612-1613)
En este cuadro, Artemisa reflejaba el deseo de
venganza contra su agresor, visible en los tonos de la obra. Pintando así a
Judit, matando a un hombre llamado Holofernes, con ayuda de su criada.
Éste se encuentra en la Galleria Uffizi, Florencia (Italia).
3. Dánae (1612)
Este cuadro es de temática mitológica. La pintura refleja una de
las escenas más famosas del mito de Dánae, la fecundación por el dios Zeus.
Según diversas investigaciones, esta obra puede estar relacionada al momento de
su violación.
Se encuentra en el Museo de Arte de San Luis, EEUU, y fue patrocinado por Giovanni Antonio Sauli.
4. Jael y Sísara (1620)
Al igual que la obra de Judit decapitando a
Holofernes, Gentileschi, con esta obra, manifiesta su deseo de venganza contra
su violador.
Se encuentra en el Museo of fine Arts,
en Budapest.
Por último, si quieres saber más sobre esta pintora, puedes visualizar el siguiente vídeo 🎬
Fecha
de nacimiento: En Cremona (la Italia actual) hacia 1532
Movimiento: Renacimiento
Género: El
retrato
Sogonisba
Anguissola fue la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento y una de las
artistas más longevas. Cuatro de sus hermanas también fueron pintoras, pero
Sofonisba fue, de lejos, la que mejor lo consiguió y más renombrada.
Desde
bien temprano realizó retratos con una representación informal, en la que
muchos de sus modelos aparecían en tareas del ámbito doméstico y en situaciones
que permitía descubrir sus gustos, como por ejemplo autorretratos en los que
aparecía tocando algún instrumento, pintando, etc.
En
cuanto a su vida personal, se casó en 1571 con Fabrizio de Moncada.
Posteriormente, tras la muerte de su esposo volvió a contraer nupcias con
Orazio Lomellino, recibiendo en 1624 la visita de Van Dyck, quién la retrató.
Respecto a sus obras, a sus 22 años esta pintora viaja
a Roma, donde conoce al famoso Miguel Ángel por mediación de otros pintores que
conocían bien su obra. Cuando éste le pidió que pintara un niño llorando,
Sofonisba dibujó un niño mordido por un cangrejo, y cuando Miguel Ángel lo vio,
reconoció su talento de inmediato.
Durante
más o menos, 2 años, la pintora siguió con este estudio "informal",
recibiendo una sólida orientación del gran Miguel Ángel.
Pero
Sofonisba no lo tuvo tan fácil, ya que, a pesar de que contó con apoyo y
coraje, mucho más que el resto de mujeres de su época, su clase social no le
permitía ir más allá de los límites impuestos para su sexo. No tuvo la
posibilidad de dibujar el natural o estudiar anatomía, porque era considerado
como inaceptable para una señora que viera cuerpos desnudos.
La
pintora buscó las posibilidades para un nuevo estilo de retratos con personajes
y poses informales. Los protagonistas más frecuentes de sus obras eran los
miembros de su familia y su propio rostro, como podemos observar en algunas de sus obras (hay muchas más):
1.
Autorretrato (1555)
Éste se encuentra en el Muzeum-Zamek Lancut en Polonia.
En su autorretrato
pintando una escena de devoción, podemos observar como Sofonisba conjuga
su faceta de retratista, con la de pintora de escenas religiosas y
probablemente sea una de las pocas veces en que se permite la licencia de
utilizar una imagen poco convencional de la virgen que se inclina amorosa para
besar al hijo que se encuentra de pie a su derecha. Habría que recordar que se
trata de una obra de juventud, de su primera etapa cremonesa, es decir mucho
antes de su llegada a la corte española donde los criterios de representación
en materia religiosa serán de una mayor rigidez.
2.
"El juego de ajedrez" (1555)
Éste
se encuentra en el Museo Narodowe en Poznan y su patrocinador fue el conde Athanese Raczynski. En este retrato familiar pinta a
sus hermanas Lucía, Minerva y Europa. Elena y Minerva, juegan al ajedrez ante la risueña mirada de la hermana menor,
Europa y en segundo plano, a la derecha, se ve la figura de una criada.
Como en otras obras de Sofonisba Anguissola se produce un
interesante juego de miradas que recorre todos los personajes y nunca se
cruzan: la criada observa a la pequeña Europa, que sonríe mirando a su hermana
Minerva, que adivinamos que va perdiendo en el juego y mira sorprendida a
la hermana mayor, Elena, quien a su vez parece buscar la aprobación de la
pintora, a la que dirige su mirada.
3. El Retrato familiar de Amílcar, Minerva y Asdrúbal Anguissola (1557-1558)
Éste
se encuentra en Nivaagaards Malerisambling, Niva, en Dinamarca y en el Museo Nacional del Prado de Madrid, la cual adquirió el
pintor danés Wilhelm Marstrand.
En la imagen podemos ver al padre, Amilcar Anguissola, que
rodea a su hijo con ternura, en actitud orgullosa y protectora, mientras el
niño muestra su confianza y admiración con la mano suavemente apoyada en la de
su padre y la otra en su pequeña espada, teniendo a sus pies un simpático
perrillo. Tan atento está el padre hacia el hijo que parece no darse cuenta de
que al otro lado se encuentra una de sus hijas que sujeta con una mano un
ramito de flores contra el pecho y con la otra se levanta un poco la sobrefalda
del vestido mostrando la parte inacabada de la obra.
Cuando ya era conocida, Sofonisba se instaló en Milán hacia 1558, donde pudo pintar al Duque de Alba, quien, a su vez, la recomendó al rey Felipe II de España. Este retrato familiar, seguramente el último de los que Sofonisba Anguissola pintó en el hogar familiar debió quedar inacabado por la invitación de Felipe II para que viniera a España como maestra de pintura de la jovencísima reina Isabel de Valois.
4.
Retrato del rey Felipe II de España (1564)
Actualmente
se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. La imagen es de una gran
sencillez y sobriedad; de más de medio cuerpo, el personaje mira de frente al
espectador, viste de negro con una fina capa y sombrero alto, cuello y puños de
puntas; el toisoncillo sobre el pecho colgado de un discreto cordón; en la mano
izquierda, el rosario; la diestra apoyada en la voluta de madera del brazo del
sillón tapizado de rojo, único toque de color en la obra del que sólo se
aprecia ahora una pequeña parte, pues el cuadro fue recortado; por debajo del
brazo izquierdo asoma el pomo de la espada que actúa más como símbolo que como
arma.
En
1559-1560, la pintora llega a Madrid como pintora de la corte. Anguissola pasó
los años siguientes pintando especialmente retratos de corte oficiales,
incluyendo los de la reina y otros miembros de la familia real.
Un
total de 50 obras han sido atribuidas con seguridad a Sofonisba. Sus cuadros
pueden verse en las galerías de Bérgamo, Budapest, Madrid (Museo del Prado),
Milán (Pinacoteca de Brera), Nápoles, Siena y Florencia (Galería Uffizi). Sin
embargo, algunos de sus patrocinadores son desconocidos.
Por
último, si quieres saber más sobre esta pintora, puedes visualizar el siguiente
vídeo 🎬
¡Bienvenidos a este blog! ¿Estáis preparados para viajar al arte del pasado? ⏳
Somos tres alumnas del Grado en Maestro en Educación Primaria y estamos cursando 3º de carrera. El motivo de la creación de este blog ha sido por una práctica del tema 4 de la asignatura de Didáctica de las Ciencias Sociales: Historia, el cual trata sobre la Didáctica del Patrimonio y el Arte. Dicha práctica consiste en la creación de un blog que trate el papel de la mujer como artista en las épocas del Renacimiento y Barroco para el interés de todo el mundo. Por lo que en éste trataremos diferentes ítems:
Diferentes artistas relevantes en dichas épocas: Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani, Ginevra Cantofoli, etc.
Respecto al arte: obras que realizaron cada una de ellas, donde se encuentran ahora, quién las patrocina, qué temáticas tratan, etc.
A continuación, desarrollaremos una serie de entradas en las que enfocaremos dichos ítems para que entre todos descubramos un poco más sobre la relevancia de la mujer y el mundo del arte en el pasado, ya que las mujeres también pintan. Creo que ya podemos comenzar.
¡BUEN VIAJE! ESPERAMOS QUE OS RESULTE INTERESANTE Y ÚTIL 😘
